Joaquín San Juan

Joaquín San Juan. Madrid  1948

1985 Cofundador de la asociación cultural Escuela de Getafe, donde se realizan diferentes trabajos de difusión cultural relacionados con las artes plásticas como montajes, exposiciones, diseño gráfico y montaje urbano para los carnavales, clases de pintura y grabado.

1987 Beca grabado y litografía .Talleres Brita-Prinz. Madrid. Monta su propio taller de grabado y pintura. Durante cinco años imparte clases de pintura y grabado en el Centro Municipal de Cultura de Getafe, Centro Cultural Pablo Serrano y en diversos centros de enseñanza pública y privada.

Ha realizado en equipo varios murales sobre medianerías en Getafe y Madrid. Diseña y realiza un mural en la estación de metro de Chamartín, y obra gráfica destinada al diseño editorial, portadas, ilustraciones para libros y revistas. Su obra está representada en diferentes centros culturales, colecciones particulares y en la Biblioteca Nacional.

En su extenso currículum, cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas. Ha cosechado numerosos premios a lo largo de su carrera artística.

 

 

José Hierro

José Hierro del Real (Madrid, 3 de abril de 1922 – Madrid, 21 de diciembre de 2002), conocido como José Hierro o Pepe Hierro, fue un poeta español. Pertenece a la llamada primera generación de la posguerra dentro de la llamada poesía desarraigada.

En sus primeros libros, Hierro se mantuvo al margen de las tendencias dominantes y decidió continuar la obra de Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Pedro Salinas, Gerardo Diego e, incluso, Rubén Darío. Posteriormente, cuando la poesía social estaba en boga en España, hizo poesía con numerosos elementos experimentales (collage lingüístico, monólogo dramático, culturalismo…)

Miguel Cubero

Actor y director de Teatro. Artista plástico. Profesor de artes plásticas y artes escénicas.

“Soy actor y director de teatro, formado en el Teatro de la Abadía de Madrid. Las clases que imparto son tanto de interpretación y uso de la palabra escénica, dirigidas a actores y actrices, directores de escena, estudiantes y profesores de teatro. También cualquier persona que desee explorar y desarrollar sus capacidades a la hora de exponerse en publico”.

Manuel Rocho

Manuel Hernández Rocho nació en Alanís, Sevilla, en 1953. Maestro de Enseñanza Primaria y profesor experto en Medios Audiovisuales e Informáticos aplicados a la enseñanza, trabajó en la Red de Formación Permanente del Profesorado de la Comunidad de Madrid.

Con una gran inquietud por la que ha sido su segunda vocación, siempre compaginó la profesión docente con la expresión plástica: Fotografía, Pintura, Dibujo, Grabado…

Empezó su dedicación a la pintura muy joven, iniciándose con Antonio Difort y Consuelo Bretones, artistas sevillanos, recibiendo por entonces sus primeros premios y realizando sus primeras exposiciones individuales y colectivas.

Paralelamente a su carrera docente, siguió formándose como artista de manera autodidacta y acudiendo a los Talleres Libres del Círculo de Bellas Artes y a los cursos de Grabado de la Escuela de Artes Aplicadas nº 10, en Madrid, con el maestro Sánchez Toda. Ha continuado acudiendo a cursos de formación con diversos artistas, como Faustino Blanco, Sonia Casero, Evaristo Palacios y Sergio Delgado, entre otros.

Sus obras están repartidas en colecciones particulares. Miembro de “Asociación Cultural Magenta”, de Fuenlabrada, y de “La Carpa, Creadores de Getafe”. Ha participado en exposiciones colectivas en Fuenlabrada, Getafe, Madrid y París. Exposiciones individuales en Sevilla, Madrid, Fuenlabrada (CEART. Centro de Arte Tomás y Valiente) y Getafe.

Firma sus obras como M. Rocho.

Carlos Baonza

(Madrid, 1957), es pintor, grabador y escultor. Ha ilustrado poemarios de José Hierro o Claudio Rodríguez y ha expuesto sus trabajos en España, Austria, Italia o Alemania. Baonza estudió educación y psicología y aprendió grabado en el estudio de Dimitri Papapgueorguiou. Actualmente divide su tiempo entre la docencia y sus actividades artísticas. Las ilustraciones del artista han aparecido en numerosas PUBLICACIONES personales y colectivas.

Baonza realizó su primera EXPOSICIÓN en la Universidad de Comillas, España, en 1979.
Desde hace un tiempo, investiga todas las posibilidades del arte digital. Su obra tiene tintes del EXPRESIONISMO, pero dulcificado, viendo con amor y ternura a los monstruos que crea. Ha participado activamente en publicaciones relacionadas con el arte y la poesía, publicando diversos libros de linograbados e ilustrado libros de autor.

En el año 2000 fundó, junto con otros artistas, el grupo interdisciplinar BEZOAR, con el que realiza diversas intervenciones experimentales, plásticas y visuales.

 

Evaristo Delgado

Reside y trabaja en Madrid desde 1969. Desde 1982, expone con regularidad sus trabajos, e imparte seminarios y participa en todo tipo de actividades relacionadas con la Fotografía.

«En el trabajo fotográfico de Evaristo Delgado destaca el afán constructivista de sus imágenes, fruto posiblemente de su formación académica como ingeniero. La geometría del paisaje es lo que define éste más que cualquier otro aspecto y en base a ello lo fotografía, haciendo que su mirada se adapte a esa geometría que el espectador, al final, no sabe si está dentro o fuera del ojo. Porque el paisaje no está fuera de nosotros, sino dentro, en ese cuarto oscuro del espíritu en el que solo entra la luz de nuestros sueños, que es la imaginación». Julio Llamazares

 

Adolfo Barranco Aparicio, el embajador

Adolfo Barranco Aparicio, “el embajador” (Madrid 1957) inició su trabajo gráfico en los campos del dibujo y el collage a comienzos de los años 80, dentro del escenario afterpunk de Madrid, e impulsó los fanzines Estudios UFA y Realizaciones Estajanovistas. En 2017 colaboró gráficamente en el libro de poesía El vuelo de la libélula, de Isabel Flors. En 2018 ilustró la portada del libro Silencio, de Pedro Muñoz Alonso; colaboró en el libro Tratado de las Mariposas, de Yaiza Martínez y participó en la exposición Pictoemas en el complejo Regal Xunqueira de Viveiro (Lugo). Igualmente, bajo el seudónimo de “Ricardo”, ha desarrollado la crítica e ilustración político-social en diversos medios alternativos.

Damián Retamar 

Recibiendo el diploma de Excelencia en Pintura Mural, del Grupo  pro Arte y Cultura (Enero-2019)

Damián Retamar (Guareña, Badajoz, 1960) es pintor y realizó sus estudios artísticos en la Escuela de Arte y Oficios artísticos de Madrid. Su obra se encuentra en numerosos museos e instituciones: Ministerio de Medio Ambiente, Junta de Extremadura, Diputación de Badajoz, Ayuntamiento de Alcorcón (Madrid), Casa de la Cultura de Guareña (Badajoz), Fundación Eduardo Romero, Colección Príncipes de Merode (Alemania) o Colección Habsburgo-Lorena (Austria), entre otros. En los últimos cuatro años ha expuesto y realizado obras en el Centro Cultural Alfredo Kraus, la Casa de Vacas (Madrid), el Torreón de los Guzmanes (Ávila), el castillo de los Príncipes de Merode (Alemania) o la restauración de la capilla del castillo de Gmund Schloss en Austria

 

Carlos Boves

Carlos Boves / Carlos Delgado (heterónimo)

Escritor, periodista, y crítico enogastronómico.
Entre sus obras literarias se encuentra la novela «El dolor acaricia como una madre», «Teodoro Delgado: una forja de lápiz y pincel», «El bálsamo de Dios» (Teatro), todas disponibles en Amazon.
Ha publicado también «Versos sin retorno» (poesía) y «Asonada» (teatro), ambos en Ediciones Amargord.
Autor de libros de divulgación enogastronómica como «Cien recetas magistrales», «La Cocina de los Grandes Chefs», «Diccionario de Gastronomía», «364 + 1, cócteles», «El Libro de los Aguardientes y Licores», «El Libro del Café», «El Libro del Vino», (todos publicados en Alianza Editorial); o «Manual del Santo Bebedor» (Ediciones Amargord).
Creador y director hasta 2009 de las revistas Mivino y Vinum, así como de eventos como Vinoble, Primer, Enoforum, o Sicer (en colaboración con Iván de la Plata)
Desde hace 25 años es crítico enológico del diario «El País».
Premio Nacional de Gastronomía 2002.